人物名片
邢少臣，字扫尘，1955年生于北京。大写意花鸟画家，现为中国国家画院创作研究部副主任、中国国家画院邢少臣高研班导师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、文化部高级职称评审委员、中国艺术研究院特聘研究员。
1980年在北京首次举办个人画展。1982年参加“北京八十年代画展”。曾先后在北京、山东、台北及日本的东京等五城市举办“邢少臣水墨画巡回展”。出版有《邢少臣画集》、《邢少臣小品集》、《邢少臣的花鸟画》。
1955年，邢少臣生于北京一个普通的工人家庭,在兄弟七人中，排行老二。他自幼喜爱画画，常被小人书里的人物张飞、赵云、武松、李逵等画像吸引，逐个描画。14岁时，开始临摹齐白石艺术作品。17岁时，邢少臣到宽街小学当美术老师，与齐白石的儿子齐良已成为同事，他们就写意花鸟画切磋交流。
1973年，邢少臣通过任率英结识了卢光照。同年，他和北京画院老院长崔子范先生相识，崔老告诉邢少臣，花鸟画家不单要了解花，更要熟悉鸟，因为在一张花鸟画中，鸟就是这张画的画眼。崔子范让邢少臣先学着养一养鸟，一边了解鸟的外在特点和个性。不久，邢少臣又认识了王雪涛、李苦禅、董寿平、溥松窗、梁树年、何海霞诸位先生，与他们的接触使其获益良多，让他知道如何做人、如何作画，做人与作画的关系，人品在画品里的重要性等等。1986年受刘勃舒聘请，他来到中国画研究院，成为专业美术师。
神仙石寿（国画）邢少臣中国绘画自宋代以降，形成了人物、山水、花鸟三大格局。宋代之前，绘画追求写实，再现客观事物。元代之后，文人画兴起，写意绘画成为潮流，他们追求自我感情的个性抒发，再造意境。写意绘画逐渐成为了中国画的主流。
大写意花鸟画是中国传统绘画中最为典型的画法，也是难于创新的画法。邢少臣的大写意花鸟画远师青藤的狂放、八大的简约，近取吴昌硕的朴茂、齐白石的天然、潘天寿的霸悍。舍巧媚、去甜俗，启雄浑大气、自然真率之风。著名国画家石齐曾评价邢少臣的画风：“他不取普及的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛……难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。”
邢少臣的画风受八大山人的影响极深，他在水墨的研究与实践中智慧地承继八大山人的艺术思想。不同的是，八大山人多表现消极避世的情感，而邢少臣却反映生活美好的一面。
邢少臣得齐家大写意花鸟画的精髓。他继承了“用我家笔墨，写我家山水”“作画妙在似与不似之间，似为媚俗，不似为欺世”的艺术传统，他的笔下题材新颖，格局阔大。
格局可以形容人的度量与胸襟。邢少臣的个人魅力就有度量大和胸襟宽广的特点。他的绘画也如同他的个性一样。他的大写意花鸟画，画面布局纵横捭阖，以简驭繁，不拘小节，强调视觉的冲击力。在传统题材花鸟画中，邢少臣注意构图的疏密，尽量用简洁的绘画语言表达，布局中注意留白、空灵，计白当黑、一以当十，给观者无限的想象空间。他对“鸟”的创作最为重视，常常将其拟人化，融入自己的思想感情。
邢少臣热爱生活，作品题材广阔，时时越出传统花鸟画的范围。比如他的作品《发财图》，表现了他儿时在北京搂树叶以供家里生火的场景。再如他笔下的《插秧》，每次看都会引起我的共鸣。我当年在湖北干校时插过秧，后来在京郊插队也插过秧，对此有深刻的体会。农民弯腰插秧的情景鲜活地跃然纸上，深深地感染着观众。这类作品表达了画家对现实生活的热爱和乐观风趣的态度。
邢少臣注重写生，格物致知。他虽然主攻大写意花鸟画，在画面上追求大气，舍去一些枝节，但他仍然注重生活。齐白石老人说：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”
邢少臣观察生活、深入生活、热爱生活。对于社会上一些所谓大写意花鸟的作品，他直接表达自己的看法，认为一些作品缺乏生活，即使是花果或禽鸟，都与生活相去甚远。比如鸟的喙，什么样的鸟有什么样的喙，那是鸟长期生活的特征，在大写意花鸟画中仍然要体现出来。再如鸟的腿部特征，不能画出反骨节。画眉鸟在鸟类里是中等体型的鸟，和它体型相当的有雏鸡、八哥、鸽子等，比它小的如红子、燕雀、麻雀等，还有大型鸟如鹰、鹤、鸡等。邢少臣能够熟练掌握大中小三种体型鸟的画法。邢少臣长期坚持写生，坚持速写、素描，先重其形，再抽象、提炼、写意，画出今天我们所见到的、有其特色的大写意花鸟画。
邢少臣以汉碑入画，追求格调雅致。从内容上看，他仍然将花鸟画大师们的题材，如梅、兰、竹、菊作为主要表现对象。这些是他品格的代入。潘天寿说：“画为心物熔冶之结晶。”邢少臣的大写意花鸟画是下了苦功夫的，有段时间，他天天晨起画画，完成若干张才吃早饭。几十年如一日，一张画反复经营。吴昌硕说自己“苦铁画气不画形”，我认为“少臣写意不写形”。用笔、用墨、用色，都努力与前人拉开距离。同时，以汉碑入画，成为其大写意花鸟画的鲜明特点。他的线条中充满了刀刻的力量、金石的味道，有魏碑的坚实、有汉隶的浑厚。大笔如椽、力若千钧，摧枯拉朽，却又难见机锋。这多少反映了邢少臣的性格特征。在他的作品中，汉碑的线条和鲜活的彩色交织融合，线条欲压住色彩的恣肆，而色彩要突破线条的束缚。线条与色彩的冲突、交织与融合构成了邢少臣独有的拙重、雄浑、博大的艺术气质。
邢少臣还创造了独特的笔墨结构，雕塑成型。雕塑性是他总要表达的思想，他理性地将自己的绘画引向一种新的感觉。邢少臣在他的美术理论中多次强调雕塑性，这也是他的主攻方向之一。他说：“雕塑性就是画面要整而不碎、聚而不散，追求画面的空间感和体积感。这种追求与画西画不同，它是用笔墨来表现的。过去的大写意花鸟画不注重体积感和空间感，只注重画面的形式，所以书写性完全占据了大写意花鸟画的主导。很多大写意花鸟画家则对画面进行了多种形式的处理，以弥补笔墨表现的不足。但这些弥补终究小家子气，没有抓住当今花鸟画的根本。大写意花鸟画不需要特技，必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向。”
雕塑性是强调画面的质感。他不论是使用色彩还是线条，都力求墨或色彩的饱和度。在他的画面中，我们能够强烈地感受到油画的颜料堆积，如同梵高笔下的向日葵，色彩斑斓而又突出。那种强烈的感染力远超前人。在许多作品中，他强调对原色的使用，并且用尽量大的原色面积来冲击视觉。
邢少臣认为：“中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑，要求线条有力度、形象有深度，有笔与笔之间的间架结构；笔触要宁方勿圆、宁直勿曲，形象上多少有些棱角……现而今大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。”
这就是邢少臣作品与传统的中国写意花鸟画不一样的地方。
人品即画品。我与邢少臣相识20多年。通过看他的画，聊天，更多地了解他的为人。据我观察，邢少臣粗犷、豪放的性情中，还有一些细腻的地方，时时让你感受特别的温暖。在他的谈吐中，我从没听到过他对别人绘画有不好的评价，说起自己的老师更是百般尊重和敬仰。在许多艺术沙龙的辩论场合，他的笑容能融解那些机锋甚健的尖锐话题，他在充当那些高谈阔论的艺术家们的听众。其实，他才是真正的艺术家。