随着世界经济的全球化及信息化，各国文化也在日益发生着相互激荡、碰撞及交流。在这样的时代，我国现代建筑设计需要适应时代潮流，积极吸取传统元素的优点，融汇于自身以实现对传统文化的传承，推动现代建筑事业的发展。
民间工艺美术色彩及传统元素和建筑设计的关系
德国的玛雅在其《装饰艺术手册》一书中，论述了对传统文化、历史主义和艺术的喜爱。该书畅销世界各地，也在表述着艺术设计与传统文化的关系，两者是密不可分的，绝对的分离也是不存在的，其中，传统文化可以为艺术设计提供丰富的艺术灵感与经验资料，艺术设计也是植根于传统文化之中的传承与创造。于是，可以说，传统文化与建筑设计的关系主要可以分为以下两方面。深化对于两者关系的认识，有利于给予传统元素在现代建筑设计中准确的定位与传承发展。
作为一个艺术品种，工艺美术是通过视觉形象，通过对一定物质材料的艺术加工、制作而完成的物质产品。如果说材料是制作工艺品的“血肉”，那色彩就是工艺品的“皮肤”了。正如人的皮肤是最外露的机体一样，工艺品的色彩则是整个作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。为此，色彩美就是整个工艺美中最具直观效果的一种美了。
多品种多门类的中国民间工艺品颜色的丰富多彩表现得令人目眩心醉，是极具审美价值的。作为审美客体的色彩是客观存在，但以怎样的色彩为美却是极具主观情调的。怎样使审美主体与客体统一起来，获得对工艺品色彩美的准确的审美把握呢？我们认为，应根据具体的工艺品制作、形成的过程，就其材料、质地、装饰手段、工艺条件等多方面的因素去品鉴工艺美术的色彩美。
据《中国工艺美术简史》一书介绍，单就釉色而言，明清期间就有鲜红、霁红、宝石红、豇豆红、霁蓝、宝石蓝、孔雀绿、浇黄、鱼子黄、鳝鱼黄、茄皮紫等。再加上“戗金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹银”等技术方法的创新，色彩就更艳丽多姿了。工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。