介绍
2000年作品有幸与张大千大师同期参加中国历史博物馆举办的敦煌艺术展；
2001年参加唐代敦煌壁画复制工作；
2003年至2005年北京明代法海寺壁画复制工作；
2005年至2008年唐代敦煌壁画复制工程；（收藏于京都酒店）
2008年中国美术馆展出“敦煌艺术展”期间，接受敦煌美术研究所侯黎明所长参观访问；
2008年接受北京法海寺文保所专家尚泰安参观访问；
2009年至2010年完成“中国佛学院”、“法源寺”巨幅壁画《千手观音》；
2009年至2011年多次受邀至“中国美院壁画系”开展讲座和学术交流；
2010年受“中国美院壁画系”聘请，为“大同关帝庙壁画”“大同法华寺、文庙”等项目学术、技术顾问；
2011年受邀参加“中央美院壁画系”博士论文交流、和“北大考古系”<壁画彩画考古项目>论文交流；
2011年协助“中国国家博物院”铁付德研究员从事壁画考古修复工作；
2011年接待中央美院副院长谭平带领研究生参观访问及观摩；
2011年市政府批准成立“北京画尚院传统壁画研究中心”；
2012年至2013年武汉万达瑞华酒店《东湖盛景图》巨型壁画，荣获吉尼斯记录；
2013年受邀创作3*5米大型帛画重彩山水作品《藏娇图》；
2013年完成沈阳万达酒店壁画创作项目；
2014年完成荆州万达酒店壁画创作项目；
2014年与黄菊生、爱新觉罗.启骧等老艺术家同台参加市文史馆笔会；
2015年受邀创作2幅2*4米大型帛画重彩人物山水作品《观音普门品》
2015年受邀指定创作成都万达瑞华酒店《天府盛景图》壁画创作目；
2015年接待“中国美院岩彩研究院”院长王雄飞亲自带队的师生观摩学习；
2015年受学诚法师接见，探讨佛教艺术传承；
通过一系列作品和交流，可见边朝晖先生不仅在中国传统绘画领域和佛教绘画领域，进行了深入和全面的研究与艺术实践。同时在壁画领域，把传统绘画与当代视觉心理学相结合，并且在材料和形式上的大胆突破，创作出诸多大型震撼作品；如《东湖盛景图》、《天府盛景图》等代表作品。是一位艺术实践及理论研究方面造诣很深厚中年学者型艺术家，具有强劲的发展空间和创作力。
画家感言
佛教艺术是用绘画形式表现佛教思想和境界，并非简单的造像，是艺术与佛教思想的融合；是艺术与佛教修养的融合；是艺术与佛教精神的融合；是艺术与佛教修行的融合。
佛教艺术作品是佛教观念艺术作品；是佛教经书的画本；是观想、供奉的对象；是画家修行的写照。
佛教艺术家是信仰者；是修行者；是传播者；是把佛经转成图像的翻译；是与“画”俱来的使者。
不仅具有信仰者的坚定，也具有艺术家完美精神和殉道精神。热爱生命，热爱生活。
边朝晖
边朝晖壁画作品
［《增福增寿双菩萨》考古重彩泥胚矿颜工笔壁画2006年90*155cm］
《增福增寿双菩萨》原作出自温县慈胜寺壁画，曾名曰《菩萨焚香图》，现藏于美国阿肯色州塞克勒博物馆，是代表了现存五代时期最高水准的艺术珍品之一。
画家边朝晖认为这幅壁画具有显明的五代大家的艺术风格。并且继承和研承了唐代艺术大家的典雅风格和绘画材料及技法。具有很高的艺术考古价值和美学成就，遂对其进行了艺术风格特点的研究和考古分析绘制。
此幅作品属于汉地密宗风格，人物造型具有汉地唐代美学特征的延续，丰满精致、生动玲珑；色彩典雅华贵，古朴沉稳；线条运用恰当丰富而有韵律，游丝铁线紧劲飘逸，画面颜色中白色及浅色块的运用巧妙,延承了“俊白”画法。
《增福增寿双菩萨》是边朝晖对此幅作品的理解，一位面容“福满”的菩萨与一位面容健智的“寿”菩萨；代表了中国传统文化与佛教文化中美好的寓意与祝愿。
［《千手观音》重彩工笔创作帛画矿颜2010年135*186cm］
《千手观音》是画家边朝晖为北京法源寺大雄宝殿内创作的壁画中的千手观音造型手稿。创作于2009年冬,壁画是手稿的2.5倍。
是观音菩萨三十三法身之一，乃护持天下众生、大慈大悲之意，形象象征着智慧圆满。手中各种法器表现了其能救苦救难、满人所愿的誓愿。自她诞生开始便得到人们的信任和尊崇,千手观音的形象总能给人安定感,象征着“修定”。
按照北京法源寺一诚方丈的要求:“主要背景不能是云或空白......”边朝晖创作了气势如虹的蓬莱仙幽圣境，又要彰显佛教精神的博大殊圣，主要造像的气势就要超越并融入背景；正因为千手观音护持天下众生、蕴涵着强大的精神力量，和强大的视觉冲击力；所以边朝晖选用了观音菩萨三十三法身之一的千手观音。并且采用元代的大气磅礴的人物造型艺术风格，和汉地密宗的金装殊圣法。
由于观音将等比例放大到高六米的墙壁上，在人物创作过程中，画家考虑到了观赏视觉效果和观赏角度，以及视觉心理；将人们眼睛水平线定在观音脚下，事先把上身和头部比例做了调整和色彩设计，使人们在仰视时看到的千手观音庄严神圣，不失协调，达到最佳的观赏效果。
此幅手稿《千手观音》是画家边朝晖将源自汉代的帛画重彩技法经过挖掘整理，将擦、填、染、勾、金等各种表现技法汇聚在此作品中。将经典中的正法佛教精神和震撼的艺术表现力，及帛画技法和艺术修为融汇而成。
画家在充分理解千手观音形象的佛教寓意基础上，结合历代人们对于千手观音形象的认知，创造出了这幅四十二臂的千手观音。这幅千手观音单首单面，面上两眼，眉心白亳，全身共有四十二只正手，是一座正身供奉像。面容慈祥、姿态优雅，婷婷立于紫色降魔莲花之上，她头戴化佛宝冠，身披红色飘带，腰系白色长裙，身上佩戴有耳环、项链、璎珞花饰、手钏手镯等饰物，从冠上自然垂下两条白色飘带直至膝下，更显超然脱俗。观音踏于莲座上丰满圆润的双足表现“稳”，腹前上下重迭的双手表现“定”，垂直而下的白色飘带表现“静”，总体造型体现的是庄重沉静；但其身姿线条却是头微倾，胯微松的自然站立式，体现了一种动态的飘逸之美，使观音形象富有亲和力。观音的主色为白色衣裙、红色飘带，配以金色和深色的配饰，使观音形象显得庄重而华丽,表现了观音温柔慈爱的特点。丰富多变的线描手法巧妙共用，显示出了画家高超的绘画功底。色材选用了帛画重彩技法——天然矿物颜料，配合天然骨胶调和使用。矿物颜料有着色质稳定、千年不易退色的特点，也使画面色彩厚重、沉着。由唐代沿袭的沥粉贴金的彩画技法的巧妙运用，使观音的形象庄严殊胜。
［《善财童子》考古重彩工笔泥胚矿颜2009年90*120cm］
《善财童子》源自北京明代法海寺壁画局部。
《善财童子》在佛教精神里是通过博采众长、精进自我、从而服务于大众，“利益众生”的形象象征。
画面有很强的松紧和疏密的节奏，使观赏者瞳孔随之不自觉的放大缩小，从而引导呼吸气息，和观赏感受。并且通过精致完美的画面表达佛教的“精进”精神和虔诚的佛教艺术状态。技法特点是使用了沥粉贴金和堆色。
是画家边朝晖对《法海寺》佛教艺术壁画考古研究成果的验证作品。研承了明末宫廷画家的绘画风格。
［《水月观音》重彩工笔帛画矿颜2008年148*155cm］
《水月观音》源自北京明代法海寺壁画局部。
“水月观音”是观音菩萨三十三个法身之一，画作观水中月影状的称水月观音。见《法华经·普门品》。后用以喻人物仪容清丽俊美。亦表达了这样一种心的禅修状态，真如的状态。心性安息是一种成就，一个人的智慧和慈悲到一定境界时心灵会完美，禅修是让我们心灵达到完美的最佳工具。在本然心之中，没有排斥或接受，没有减损或增益，完全回归一种“本然寂静”。
水月观音是完全坐在地上的，肤色纯白，一面双臂,眼睛半睁稍稍往下,好像在边看边思索。菩萨如这般看众生的眼神称为“菩提眼”,整个身躯呈现憩息状态。左腿膝盖向外蜷起平放在地,右腿膝盖向前方蜷立起,左手压下的是我们内心的嗔恨和欲望；右手提起的是慈悲和智慧一上一下、一开一合、一压一抬、一阴一阳，代表着纯净和断灭的一个主要佛教象征。头上五冠、顶髻、耳环、项链、手链、脚链分别都是六度,在佛教中代表了施舍、持戒、忍辱、禅定、智慧六般若密,也是去彼岸的象征。
画面有很强的松紧和疏密的节奏，使观赏者瞳孔随之不自觉的放大缩小，从而引导呼吸气息，和观赏感受。并且通过精致完美的画面表达佛教的“精进”精神和虔诚的佛教艺术状态。最与众不同的是观音身上的白色披纱，所有绘制完成的最后一步画披纱，在不能打稿的情况下，花纹的分布走向都符合身体结构，精准细致均匀一致，生动自然，表现出画家高超的绘画水平和娴熟的技法。纱上的花纹细如毛发呈放射状连接，而且矿颜修改痕迹明显，一旦出错将毁掉整幅画，并经数日完成，由此可见画家强大的心理定力与修为。
此幅《水月观音》是画家边朝晖将源自汉代的帛画重彩技法经过挖掘整理，将擦、填、染、勾、金等各种表现技法汇聚在此作品中。此幅《水月观音》将经典中的正法佛教精神和震撼的艺术表现力，及帛画技法和艺术修为融汇而成。
[《六臂如意轮观音》考古壁画泥胚矿颜2006年155*108cm]
《六臂如意轮观音》图案出自敦煌唐代156窟。是密宗六观音之一,[大梵深远观音]，以其分别手持如意宝珠和宝轮，故名如意轮。这幅六臂观音的艺术和美学风格具有鲜明的代表性，是研究唐代时期，中原与西域的艺术融合的珍贵的历史遗迹。
画家边朝晖对敦煌壁画美学、材料、艺术表现等艺术要素进行了长期深入的实地考察考古研究，为了验证考古成果，以敦煌壁画的泥胚材质为载体，制作采用唐代时期的壁画工具、材料颜色，置身于唐代时期中西文化融合的美学和艺术角度，多次试验而绘制了此画。以此作品为发端整理出了唐代壁画色彩体系，及运用特点，为重彩绘画创作提供了材料和色彩体系方面的积累。作品完成后,根据敦煌所在地区的气候特点进行风化试验,至今十余年仍完好无损,以用于研究敦煌壁画的保护和修复，为敦煌壁画的保护和修复提供经验和数据。
此作品承载了很强的学术价值、艺术价值和考古价值、保护研究价值。
展览主办:北京纳新文化发展有限公司
画展地址:北京市朝阳区798艺术区七星路（导航：纳新文化）