日前，刚刚获得文华奖的舞剧《红高粱》作为国家大剧院的开年大戏精彩上演，莫言乡土气息浓郁的文学让这部舞剧充满了中国文化的底蕴，简洁而不失于简单的舞台美术设计并没有让这台舞剧有丝毫的寒酸感，相反却能够给人更多的想象空间和视觉冲击力，在舞剧制作动辄以千万计盛行的今天，《红高粱》的回归舞蹈本体是非常值得赞赏的。
舞剧基本保有了小说原著以及电影《红高粱》故事的主线情节，塑造了“我爷爷”、“我奶奶”、罗汉大叔等个体人物以及众乡亲的群像。颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六大章节，每个章节都主题鲜明，完整地讲述了一段关于“生命力”的故事：生活在高粱地里的人们，对爱情的追求，对自由生活的追求，使人热血沸腾。全剧最令现场观众震撼的一幕出现在剧尾：墨水河畔“我爷爷”和众乡亲一起祭奠亡灵，他们前仆后继、誓死抗争。
中国艺术研究院终身研究员、舞蹈大家资华筠观看了《红高粱》后，评价这部舞剧很好地把原著中的民族特色、乡土气息、民族魂魄，用精练的、本质性的、具有亮点的舞蹈方式表达出来，“说明舞蹈成熟了”。她还特别认可《红高粱》作品舞蹈语言上的结合，“很多舞蹈会忽略表意性，但《红高粱》把舞蹈和表意性结合得非常好，音乐、舞美、演员的投入感都达到了高度结合。”
