第十一届中国艺术节好戏连台、记忆犹新，全国优秀剧目进京展演近日也已落下了帷幕。这些节目中，给我印象更深的还是戏曲剧目，特别是戏曲现代戏。
这些剧目是从全国基数最大、覆盖面最广的地方戏创作中精选出来的，而且现代戏占比超过了半数——豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、秦腔《狗儿爷涅槃》、评剧《红高粱》、川剧《尘埃落定》、湘剧《月亮粑粑》等，都是其中的佼佼者，得到了观众和专家的交口称赞。
戏曲现代戏的创作，直接关系到戏曲艺术在当代的传承和创新发展。不可否认，传统戏曲的表现形态和手段（程式）与当代生活是有距离和矛盾的，新的生活、新的形象呼唤新的表述方式和演出样式。新中国成立以来，现代戏创作已经积累了一定的成功经验，创作出一批有重要影响的作品。近年来更取得了新成就，除了入选“十一艺节”的十多台现代戏剧目，还有大量因名额所限而未能参演的新创优秀剧目，如商洛花鼓戏《带灯》、湖南花鼓戏《我叫马翠花》、扬剧《花旦当家》、锡剧《三三》等等。可以说，戏曲现代戏的创作已经趋于成熟了。
不过，新世纪以来的现代戏创作也曾走过弯路。现代戏的创作需要借鉴现代舞台艺术，包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等，但有一段时间，盲目崇拜西方舞台艺术，以为西方舞台艺术比中国传统戏曲先进，甚至用话剧改造戏曲，用写实改造写意，用所谓的现代性改造戏曲的民间性和草根性，造成了戏曲个性和独特魅力的自我迷失。再则，盲目过度使用现代舞台技术，大制作、高成本，重物质、轻艺术，同样是迷失了戏曲的本体和价值。
教训总能让人警醒。戏曲工作者重新校准了创作方向，返本开新。所谓“返本”，就是激活传统，回归和发现戏曲艺术之本；所谓“开新”，就是融入时代，不断开拓新的表现手段。近年来，戏曲现代戏如果说取得了一定的成就，与重视传承发展、彰显戏曲本体之美的努力是分不开的。
戏曲现代戏剧目题材丰富，风格多样。城市生活是选材的重要方面，而农村题材尤为丰富和成熟，在为“三农”写戏、演“三农”的戏方面有着明显的优势。我国基层百姓，尤其是农村，更喜欢传统戏曲，喜欢家乡充满乡土气息的地方戏。戏曲现代戏在人物创造上也有着鲜明的特点，有当代先进人物、英模人物，而更多的是聚焦普通人、小人物，但人物虽“小”、精神不“小”。艺术风格也接地气，有乡土味，幽默机趣，尤其以喜剧最为突出。去年，中国戏曲现代戏研究会第二十八届年会在长沙召开，会议以戏曲喜剧的美学精神为题，专门探讨了戏曲现代戏喜剧的成就。
这次进京展演的优秀剧目，也充分体现了上述特点。《焦裕禄》不只是一般意义上的歌颂英模人物的现代戏，而是真正触及领导干部心灵的好戏。《母亲》所塑造的慈母形象，正是抗战时期千千万万个普通母亲中的一员，她的伟大恰在于普通人做出了惊天地、泣鬼神的壮举。淮剧《小镇》写的也是普通人的普通事，却写出了道德自我完善的艰难，知耻而后勇的可贵，自我救赎和道德担当的可敬。淮剧的唱腔，行云流水，如诉如泣，极具感染力。秦腔《狗儿爷涅槃》写的是最基层的农民，颇具思想深度。同名话剧产生于上世纪80年代，近年来改编为秦腔，其思辨性和深刻性并没有因为时间的进展而减弱，而且，该剧借助秦腔丰富的表现手法和二度创造，我以为比话剧更好看，也更感人。
近年来还有许多优秀现代戏的创作，如上所述，《我叫马翠花》《花旦当官》等，都颇有影响。《我叫马翠花》是一出轻喜剧。剧中的马翠花，尽做“傻事”、好事，却总被误解，但马翠花乐此不疲。这种积极乐观、不计较个人得失，以德报怨、以善待人的精神，正折射出乐天向上的健康的人生境界。《花旦当官》在当下流行的“村官戏”戏中也是别具一格。当下很多的“村官戏”，基本上形成了脱贫致富的创作套路。本剧另辟蹊径，从一个古戏台的故事，引申出新农村建设与优秀传统文化的传承保护的重大命题，这就赋予了该剧更为深厚重大的文化意义。
