一个优秀的书法家，离不开学识的深深积累。蒋采生于中医之家，幼承庭训，习书作画，前几年又在中国美术学院深造，得刘江、白砥等良师的口传心授，取得硕士学位，其间浸淫经典古籍，承袭当今最具系统性、体系化特征的书法“正脉”。
书法有道，须顺其本性，至游刃于间，运斤成风，继而入“道”的境界。蒋采曾从戎数载，有尚义之侠风，又兼得文艺之雅致，更以精神气象求书之道。在师法古人中，蒋采尤其钟情于汉隶及北碑等的雄肆与古拙。其篆书远接先秦，创作力求风格浑厚朴茂，结体绚烂多姿。其隶书取法两汉，于《张迁碑》《石门颂》《礼器碑》用功最勤，得方劲古雅，奇态异骨，初承家法。其端楷得鲁公之气象风骨，用笔厚而不滞，在起、承、转、收中力显线条之生命力感。其行书较多率性，力学魏晋。为锤炼笔底功夫和作品内涵，蒋采亦修炼字外功夫，于绘画、音乐等汲取营养，在儒释道中游弋修为，从生活中多方感悟，以滋养书艺。
多年来，蒋采于艺林颇得鲜花和掌声，却更趋冷静和纯粹，总叹初心未竟。他曾说，“我50岁之前的最大梦想，不是个人浮名，而是书画教育，希望能培养出更多的爱画爱写的人。”新世纪初，蒋采终开杭州之江书画院，广邀风雅士人谈书论画，访师求学，以艺育人，遂为平生最大赏心乐事。
在教学中，蒋采认为书法包含着浓厚的文人气、诗人气、学者气，书写汉字应从字与书法的本源出发，必须懂得书体与汉字的演化，找寻汉字书写的百态千姿，其方圆藏露、逆顺向背、大小参差、断连承接，而这正是书法成为艺术的玄妙之处。在书法创作中，他教导学生，书法艺术无非在心、手、眼的和谐作用下，竭力通过笔墨将自己的书法天分展示于纸上。“书法艺术的研习，也是站得高，方能望得远，看到的风景也就越多。”十数年的辛劳耕耘，蒋采编撰了数十本碑帖丛书，使更多的书法爱好者得以更深入地学习。他说，“功夫在书外，笔墨当随时代。书法等艺术教育要回归传统，注重个人修养，注重技法训练，更要拓宽教学途径。”
作为之江书画院的执行院长，蒋采精心筹划书画院的各种教育培训和艺术活动。在被艺术滋养着的同时，也用艺术去滋养人，蒋采工作起来始终充满着激情和创意。依托素质过硬、业务精湛的师资阵容，丰富多彩的艺术讲座、书画展、培训活动、艺术交流，一时间，群贤毕至，少长咸集，之江书画院俨然在书香杭城树立起一块文化品牌。迄今为止，有数万人参加了之江书画院上百期的书画培训，其中有牙牙学语的孩子，也有古稀之年的老人。看着学员们慢慢取得成绩，这让蒋采十分感动，更是坚定了他在书画之路上奋进的信心。
一笔点染，描摹大千世界；一刀在握，镌刻文化印迹。“采采流水，蓬蓬远春。”四十不惑，蒋采很年轻，前方还有更为广阔的艺术天地，值得他为之终身努力。
