党和政府为什么如此高度重视戏曲的传承和发展？
戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠。历经数千年的历史积淀和艺术传承，中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式，在人类艺术宝库中独放异彩，不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度，也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力。中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一。它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪，也是我们的文化标志和艺术标杆。中国昆曲、京剧、粤剧等多个剧种被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产代表作，百余种地方戏曲被确定为国家级非物质文化遗产项目，一大批杰出的戏曲家被确定为国家非物质文化遗产传承人。重视戏曲的传承发展是一个文明社会对人类文化遗产艺术价值、精神高度、历史传承的文化立场与时代担当。
戏曲在我国有悠久的传承发展历史。长期以来，戏曲都是中华文艺中具有最广泛的群众基础和受众群体的艺术样式。在中国历史上，戏曲长期发挥着寓教于乐的作用，是广大人民群众获取知识、学习历史，接受道德伦理教化的重要方式。戏曲来自民间，活跃在民间，影响着人民的情感、品德、思想、风俗，维系着中华民族的认同与和谐。中国戏曲的地域性、多样性也折射着中华文化多元一体的文明根性。丰富多彩的地方戏曲展示出中华文化和中国艺术的多姿多彩，满足着人民多样而丰富的文化需求，呈现着戏曲园圃百花齐放、春色满园的精神文明景观，也是人类文化中独一无二的文化风景。重视戏曲的传承发展是尊重和维护人民文化权益的重要举措，是尊重和维护文化多样性、满足人民精神文化生活的必然要求。
戏曲在我国人民文化生活和审美实践中具有巨大的美学影响力。欣赏戏曲是中国人民千百年来流传的审美风尚。爱美之心人人有之。中国人民的美学趣味、美学爱好、审美习惯都凝聚和浓缩在戏曲的创造和欣赏中。戏曲中有中国文学的博大精深，有中国音乐的律吕神韵，有中国舞蹈的动作姿态，有中国美术的意象图式。戏曲舞台也是中国艺术家的摇篮，从古至今，英才辈出，剧作家、表演家、名角、流派，蔚为壮观。犹如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亚一样，中国戏曲史上也有关汉卿、汤显祖、谭鑫培、梅兰芳等无数彪炳历史、光耀世界的大家名家。中国戏曲是中国文化的伟大传统，戏曲的传承发展是弘扬中华文明的千秋大业。
新中国成立以来，党和政府始终高度重视戏曲艺术的传承与发展，不断采取有效措施保护和继承这一笔优秀的文化遗产，成为治国理政的优良传统。当代戏曲人不辱使命奋发有为，不断与时俱进推动戏曲发展，形成了出人才、出作品、走正路和传统戏、新编历史剧、现代戏并举共荣的发展格局，积累了丰富的艺术实践经验。尽管我们面临着时代发展转型、文化多样多元、艺术欣赏变革变迁的严峻的全面的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。
