两宋时期，陶瓷的发展达到了我国陶瓷史上的一个高峰阶段。宋代陶瓷形成了一种颇具时代特征的审美文化，它们典雅含蓄、质朴内敛，极具东方文化之韵。这种审美特征的形成与当时的美学思想密不可分。宋瓷在造型上比例均衡，变化中有统一，符合形式美的法则，纹饰与造型完美融合，釉色崇尚自然。本文从造物文化（造型、纹饰、釉色）的三个方面对未代陶瓷进行考察，分析宋瓷是如何将“道器合一”的观念融入创作中的。
宋代结束了五代十国的分裂割据，人们的生活得以安定，陶瓷手工业得到空前的发展。“重文抑武”的思想贯穿整个宋朝，对文化的重视达到了前所未有的高度。由于斗茶文化的盛行，宋代十分重视瓷器之美，自然名窑辈出。宋代崇尚自然之韵，提倡“天人合一”的审美理念，艺术取之于自然，具有高雅、严谨的审美情趣，人们将这种审美特征融入到陶瓷生产中，宋瓷由此成为了宋代文化的典型代表。
一、宋瓷器型之韵
（一）器型的形态美
作品比例的和谐统一，是使欣赏者感受到美的重要条件之一。比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系。纵观宋瓷各大窑系的作品，无不具有和谐、舒适的比例关系，变化中蕴含着统一，统一中又充满了微妙的变化，符合人们追求质朴与自然的审美情趣。
梅瓶与玉壶春瓶是宋瓷器型的典型代表。两种器型变化的弧线柔和、匀称，具有和谐的对称关系。梅瓶的造型特点是小口、丰肩、短颈，瓶体修长，造型看似简单，实则是“浑然相应”“宛然自足”的整体。丰肩圆腹的造型使其功能得到更好的发挥。
宋 景德镇窑青白釉刻花梅瓶
玉壶春瓶与直颈瓶的造型具有严格的对称性与均衡性，瓷器秀气却不失庄重，符合结构性原理，正可谓“少一分则弱，多一分则过”。宋代多崇尚这种含蓄的造型，这与其推崇“韵”之美是分不开的。“韵者，美之极”，苏轼强调奇趣发之于平淡，认为这便是韵、便是美，并将这种美作为艺术作品的最高审美标准。由此不难看出，相比于唐代瓷器的华丽多姿，宋瓷更加注重审美的淡雅和余韵。
（二）器型的功能美
宋瓷器型不仅具有形态美，更加具有功能美。在器型合乎比例的基础上，宋瓷将功能形态发挥到了极致。宋瓷当中壶的造型多种多样，但无论如何变化都严格遵循体现功能美这一定律。如北宋时期景德镇窑青白瓷瓜棱执壶，造型在转折变化之中富有韵律感，节奏清晰明快。但变化之中并没有降低其功能性，壶把与壶嘴角度符合人体比例和宋代人的使用习惯。瓜棱执壶被壶面的弧线分成多个小面，在烧造过程中，若采用大面积的圆面直接烧制容易造成变形等瑕疵，分成多个小面，极大地提高了产品的烧制成功率，不会造成资源的过度浪费，这符合当今的可持续发展理念。
宋 景德镇窑青白釉刻花注壶
宋代制瓷工匠在造物过程中，将实用功能与审美价值紧密结合，创造了无数兼有功能美与形态美的瓷器。比如磁州窑瓷枕，外形美观，且具有使用功能。它是宋代人的日常用器，符合人们的生活习惯，其结构与人头部曲线相吻合，充分体现了器物为人所服务的宗旨。
（三）器型的自然美
宋代人崇尚自然，主张“身即山川而取之”，强调艺术创作要对自然山水做直接的审美观照。人们认为，自然界中蕴含着通往宇宙无限性的“道”。宋代匠人为了使陶瓷被文人士大夫阶层所接受，必然要使之与自然山水相契合，他们从自然中寻找灵感，将植物的仿生形态加以设计之后，运用到瓷器的造型当中，比如瓜棱瓶、葫芦瓶、橄榄瓶等。
宋 汝窑瓜棱瓶
瓜棱瓶的腹部由凹凸的弧线构成瓜棱式的形体，瓶口做花瓣式外撇，整体造型秀丽灵巧，是宋瓷的常见器型之一。其造型与瓜棱相似，但并不是直接的生搬硬套，而是经过了整体造型的设计考量之后，将瓜棱的造型与瓷器相结合，将自然美感与器皿的功能美感巧妙融合，体现了宋代人“取之自然”“大美不言”的审美理念，深受人们的喜爱。瓜棱瓶造型是宋瓷的经典，更是宋瓷器型之韵的完美呈现。
二、宋瓷釉色、纹饰之韵
在宋代各大瓷系当中，形成了官窑与民窑两大陶瓷体系。发展后期，一些民窑也具备了官窑的特征与技术，但就整体方向来看，两大体系具有截然不同的审美特征。官窑体系如堆脂莹润的北宋汝窑、华而不艳的钧窑、色质如玉的南宋景德镇窑等，这类陶瓷器皿儒雅温润，器表不做过多修饰。而恣意洒脱、活泼生动的磁州窑、吉州窑，以及南北民间窑系也是宋瓷的一大亮点。
宋 钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗
（一）官窑重釉色之美
宋代的官窑瓷器走出了实用主义的窠臼，更加注重瓷器的艺术性和观赏性。官窑瓷器在这一时期品种繁多，烧造工艺不断提升，符合文人士大夫的审美情趣，同时更加凸显了宋瓷的美学价值。官窑瓷器在纹饰及釉色的运用上，形成了与民窑截然不同的两种风格。官窑瓷器主要供皇家以及文人士大夫阶层使用和欣赏，宋代重文抑武的思想以及“取之自然”的审美理念，使得官窑瓷器极具宋代文化的精髓——质朴而典雅。
宋瓷官窑多重釉色，釉料的配制方法得到了改进，由原来较稀薄的石灰釉变为浓稠的石灰碱釉，釉面呈现出一种乳浊的效果。汝窑在北宋时期成为盛极一时的官窑，进入了创烧“雨过天晴云破处”的天青汝瓷的阶段，烧造工艺经过不断的改良，汝瓷成为专供朝廷使用的御用瓷器。
官窑时期的汝瓷，器表不见刻花或印花的装饰，以原本的釉色和器型为美，器表多布满开片的蟹爪纹，体现出“作诗无古今，唯造平淡难”的审美境界。由于崇尚釉色的质朴与自然之美，汝瓷在烧制时釉面会形成开片，制瓷工匠掌握了这个本是烧制缺陷的技艺特征，加以创造和利用，提升了产品的形式自由度，在器型不变的基础上，极大地丰富了官窑器的美感，开片也成为宋瓷的一大特色，与其简洁圆润的造型浑然一体，符合节奏与比例关系的形式美法则。
宋 哥窑青釉菊瓣式盘
宋瓷官窑在釉色的运用上多以青色为主，追求如玉般的质感。哪怕是以窑变釉为主的钧窑官用瓷器，也是以天青、月白等素雅的颜色为底釉。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制呈现绿或紫红斑，打破了青瓷的单调形式，形成了灿若晚霞的窑变之美。这种紫红色并未示人以艳丽之感，它给人带来庄重、典雅、和谐的整体审美感受。无论是秀丽素雅的汝瓷，还是绚丽多变的钧瓷，宋瓷官用器的整体风格均是质朴的，釉色多围绕青色做变化，风格浑然一体，是极具审美价值的瓷器典范。
（二）民窑重纹饰之美
宋代陶瓷生产的情况可总结为“官窑确立”“民窑林立”，虽然官窑器精美出众，但民窑烧造范围广、影响较大，因而被广大百姓所接受，民窑瓷器从另一个侧面体现了民间生活的精神面貌，是宋瓷的重要组成部分。民窑瓷器的艺术风格集中体现了广大市民阶层和劳动者的审美情趣，对我国陶瓷艺术的发展产生了深刻的影响。
瓷业在宋代手工业经济中占有重要的地位，市场竞争是十分激烈的，瓷器作为“天下无贵贱通用之”的生活必需品，需求量与生产量显著提升，这也使民间陶瓷业得到了蓬勃的发展。民间陶瓷的装饰题材大多来源于人们的日常生活，源自人们对美好事物的体验与感悟，既展现了自然界的美好景象，也展现了人世间的风土人情，表现了宋代人对美好生活的向往。这种装饰题材不带有功利性，是作为人们对美的追求与领悟而存在的，满足人的审美需求。
宋瓷中民用瓷的装饰手法十分丰富，按装饰方式可分为胎装饰、釉装饰、彩绘装饰、书法装饰，同时又有刻、印、划、戳、剔、贴塑、镂雕等技法，这些技法或单独使用，或几种结合使用，充分体现了陶瓷的装饰美与实用美。
宋 景德镇窑青白釉双鱼碗
宋瓷的纹饰极其多样，花卉是主要装饰内容之一，龙、凤、鹤、麒麟、花鸟、婴戏等也是常见题材。经过制瓷工匠的不断改进、技法的不断提升，宋代民窑瓷器的纹饰与器物形体构成了和谐统一的整体。
其中，北方磁州窑瓷器的纹饰主题突出、构图完整，具有自由奔放的特色，与官窑器形成了鲜明的对比。磁州窑瓷器以白色化妆土为底，在化妆土之上加以装饰，再罩以透明釉。例如，白釉划花器的划花线条流畅，不拘于统一的规格，可以看出划花是在短时间内快速完成的，充分展现了制瓷工匠的高超技艺，产品形式的自由度得到充分发挥。
婴戏纹是南北瓷窑均爱用的纹饰之一，描绘儿童日常生活、嬉戏玩耍的画面很多，画面活泼生动、笔法简练，只用寥寥几笔便展现出儿童栩栩如生的神情面貌，具有浓厚的生活气息与情趣。
宋 磁州窑白地黑花婴戏纹枕
民窑多喜用纹饰来装饰瓷器，主要原因或许是民间制瓷原料受到一定的限制，上好的瓷泥价格昂贵，只能供官窑使用。因此，为弥补制瓷原料的缺陷、满足人们的审美需求，制瓷工匠便充分发挥自身能动性，由此形成了民窑自由洒脱的制瓷风格。
综上所述，笔者认为，宋瓷从以下三方面将“道器合一”的观念融入创作中，从而体现了其文化艺术价值：
第一，宋瓷在器型上具有形式美、功能美、自然美的特点，造型和谐统一，富有韵律感，是“天人合一”审美理念的集中体现。起伏平缓却变化微妙的造型，符合形式美与功能美法则，为宋瓷进一步发展打下了良好的基础，展现了宋瓷文化的审美价值。
第二，宋瓷官窑与民窑两大体系对瓷器的审美侧重点不同，官窑重釉色，充分体现了“取之自然”的审美情趣；民窑重纹饰，制瓷工匠技法高超。两大瓷窑体系相辅相成，均是宋瓷文化的重要组成部分。
第三，宋代各个瓷窑之间竞争激烈，最终结果是名窑林立。宋瓷具备高远的审美境界，既温润淡雅，又恣意洒脱，是我国古代陶瓷史发展的鼎盛时期。瓷业文化可以说是宋代社会面貌与审美情趣的集中体现，开辟了陶瓷美学的新境界。
