秀丽山水，造就了青田的石雕艺人。他们凭着一双智慧的双手，让一块块普通的石头，变成有生命的艺术品。青田石雕的美，不单单体现在表现手法和艺术风格的多样性，还体现了创作过程中艺术家内心世界许许多多的闪光点。而更主要的是青田石雕独特的技艺特色，让人爱不释手，赞叹不已。那么青田石雕制作有哪几道工序呢？跟小编一起来看看吧。
青田石雕的工艺流程大致分为：选料布局、打坯戳坯、放洞镂雕、精刻修光、配垫装垫、打光上蜡六道工序。一件作品一般自始至终由一位艺人完成。
而按照艺术形式的不同，其基本制作顺序大致如下：镂雕顺序：打坯——包括先敲坯、后戳坯，均属粗坯型，钻洞——第一道较大的“放空洞”;镂空——内部镂戳，同时将坯进一步戳细，钻洞一较小和细小的“造型洞”;拉刺——完全定形成坯，精雕修光。圆雕顺序：指单纯的人物、动物，没有花草等景物相衬的产品，敲坯(粗坯)，戳坯(细坯)，精修。浮雕顺序：先将产品部件表面基本铲平或刨光，如是高深浮雕的，要将产品的轮廓外形完全确立后，画上图纹;刻线，起地，戳去该凹的部位，使图纹浮起。以上几道程序都是浮雕的打坯，最后修雕光洁。
1、起手
其实就是定基础。在坯料未正式动凿敲坯之前，根据料形、岩质及所欲雕刻的产品类型和内容，首先确定上下头、前后面和基本方位而将坯底基础定好，就是步将底部敲(或切)平。或平正，或倾斜，或仰俯，是好产品造型的基础，或谓“基准”。尤其是带有依石形而布局的创作性的作品，这基准线就更重要。有横卧式，直立式，倾斜式，有上窄不阔稳固式，上大不小凌空式，还有上重不轻腾跃式等等。在同一块不规则的石料上，基础线条的不同定位，就会有完全不同的造型趋势。例如一块略呈三角形的石料，不同的放法，就给人以不同的感受，稳定，或灵巧，或端庄，或腾跃。
有的石料本来形状往往极其自然，似乎某种景象的形貌已隐在其中，只要你有丰厚的生活积累，就能诱发你的想象力，顺乎自然，定好基础，有可能会有好的构图。这一步是作品外部造型、轮廓、气势、线条、角度、节奏以及韵律所定的基调，至关紧要。
基础定好后，进行构图造型，第一步就要确定“基准点”，从基准点开始落凿。先打出基准点，以它为标准，为中心，为主干，为“纲”，依次而铺演、展现开来。基准点是产品的主体部位，是表达主题最显要、最突出、最关键和最有特征的所在。例如，人物是头面，花卉是主花，山水是主蜂或大树。人物的头面是作品表达思想语言、主题内涵以及动态的主要特征，又是衡量人体各部比例结构的标准，因此人物的基准点应是头面。如果是群像，那总有一个表达的中心人物，即所谓主角，首先应从这个主角的头面开始落凿。
花卉作品的主花，必定是最大朵的、盛放的，位置是最显要的。它的大小、仰俯和正侧是决定整件作品的构图布局和艺术效果的关键，因而，主花就是花卉作品的基准点。
山水的主峰是骨干，是作品的最高部位，是表现山水气势的基调。树木是山水的皮肉，而众多的树木中必定有一较大的“当门”主树，因此，很显然山水的基准点应是主峰或大树。一般是横式山水的基准点应定主峰，直立式高峰山水的基准点应是大树。
基准点又往往是石料质地和色彩最理想的部分，突出的好质和好色必须考虑安排在作品最主体的部位。例如人物的脸面石质部要最纯净的，葡萄串总要冻色的等等。其次基准点又往往是石料或产品最凸出的部分，或许是最高点，或许是最前面，因而石料的俏色与凸出部分同作品内容的主体部位，如果处理安排得当，常常又是能够相相一致的。
2、打坯
“雕塑”一词就艺术范畴解，似乎是一个概念。而欲达到目的的技术手段，则“雕”和“塑”是截然不同的、对立的。若是比之为数学，塑用的是加法，雕用的是减法。塑的材料是软的，塑即是堆砌，塑起来。雕的材料是硬的，雕，是削去，雕出来。塑是从小到大，则少加多，则轻增重，从内向外层层加上去。雕则是从大到小，从肥到瘦，则重减轻，从实到空，从外部到内部逐渐的减少。青田石雕的打坯就是从外部到内部，由概念到具体渐次地大量地将材料减少掉。
“打坯”有广义和狭义之别，狭义范围只是敲和戳，使的是粗工具，属于粗工序。广义的内容是作品未进入精修阶段都称之为“坯”，所以它包括“敲、戳、铲、钻、镂、拉刺”等几道工序。
打坯程序要全局着眼，局部首手，由大局到小局，由小局到点;又由点及面，由小分面到大分面，以致展同全局。因为整个产品就是由许多局部的无数分面、无数的点组成的整体。实施规则是：由表及里，由浅入深，由上向下，由近到远，由前到后，由粗到细，由实到空;由抽象到形象，由概念到具体。
打坯打得准确、得体与否，是作品成败的关键。先从“基准点”开始，定好基准点的大小、高低、角度和仰俯，以它为标准(包括比例、动作、形态、构图、角度以及情节和景物相互关联等)渐次展拓开来。打坯有“四从二欲”之口诀。“四从”就是上面提到过的“从大到小，从外到里，从上到下，从高到低”。“二欲”是“欲右必须从左到右;欲左必须从右到左”。具体做法：欲右边的料留住刻划主体景物，就要先雕去左边该去掉的料子，以突出右边，才能准确地显示主体主题，反之亦然。
打坯有两条互相矛盾但又很有道理的口诀，其一是“打坯不留料，雕刻无依靠”;其二是“打坯打彻底，雕刻省力气”。
第一条口诀是指粗坯而言。因为粗坯阶段各部分的物体都还不具体，关系十分模糊，概念性很强，不可能做到一落凿就很准确，有很大的伸缩性。所以在敲戳过程的每一个阶段，都要为下一步留下程度不等的余地，每部分物体都应该适当留大一点、粗一点或长一点，物体的间距要留狭一点，靠得紧一点。尤其是敲坯阶段更应如此。这就是说要前面“留料”，下一步才有“依靠”。实则就是“留有余地”的通俗解释。
第二条口诀是指细坯而言。细坯包括戳、镂和拉刺。因为细坯是进一步的减削体积、份量，物体形象渐次明朗、具体、准确，关系清楚，不再有什么伸缩因素，而是要最后定型。这阶段的打坯就要胸有成竹，大胆泼辣，落凿准确，不拖泥带水，最后不留多余，才能精确地完成“坯”的使命。打坯要“彻底”，以后的修光雕刻才“省力气”，就是这个道理。两条口诀看似矛盾，实则是前后交替，紧密联系，是矛盾的辩证统一。
3、修细
修细又称修光，就是修出光彩，显出石质本身所特有的自然美—色和泽。产品未经修光精雕都可算是毛坯，各部分都是粗糙、模糊不清晰的。许多局部还达不到彻底的准确，好比珠宝蒙上一层厚厚的尘埃，既不洁又无光。修细是在楼空、拉刺等一系列成坯的手段完成之后进行的，产品所要表现的物体不再有宽的多余，是完全确立实体需要的情况不进行的最后一道使用工具的程序。普通产品修细的时间短，约占整个产品全部工序的一半，有的还抵不上打坯的时间。精雕产品修细的时间占的长。例如“葡萄山”修细时间就很长，甚见功夫，大大超过打坯的时间。另外，不镂空的产品修细时间短，镂空的产品有纵深多层次，修细的时间必然长。细坯打的刹、精、准，修细就省力，效果也会更好，尤其是镂雕产品更是如此。
修细的工具主要是雕刀。技术手段包括刨、雕、刻、刮和剔等刀法。修细程序同打坯的程序几乎相反，它是由里及表(指镂雕为例)，由深到浅，由后而前，由远到近和先粗后细而进行的。这是因为产品成坯后，牢度已大为减弱。如果从外向里修细，修到作品的深里层次时，一就很容易将已经修好的外部擦伤或折断。只有先修好深、里、后、粗，那表、浅、前、细就可起保护作用。当然工艺流程规律也是由点到面，由局部到整体而依次渐进，直至全都完成的。
从材料到成品，都要遵循先打坯后修细的系列循序进行，只有完成坯的全部过程，才能进行修细，一道接一道的工序进展下去，切忌凭一时的兴趣先将某一局部单独地、过早地修细(初学者往往犯此急性病)，否则将会造成作品构图脱节，气势不连贯，更易将先完成的部分破损，反而“欲速则不达”，事与愿违。
青田石雕的艺术表现手法是写实的，以精细光洁为能事，完全不同于“洋”雕塑。除特殊需要留有刀凿味外，一般都不留刀凿雕琢的痕迹。修细的基本内容概括为“五要”、“十达到”。“五要”为：一要刨光，二要雕净，三要刮深，四要刻明，五要剔清。“十达到”使作品：光洁、、干净、清晰、精细、明确、爽气、形实、神似、肖妙、韵美。
4、配垫
青田石雕产品一般都要用深色石料配座垫，座垫虽属次要部分，但它是整个作品组成的联系体，其有十分重要的意义。
座垫的第一作用是使产品稳固，不使有的造型由于上阔下狭、上重下轻放置不稳而翻倒。第二作用是衬托，做上身(垫是“下身”)主体的铺垫，使主体突出、丰满和醒目。第三作用是补充，弥补有些上身主体造型或构图的不足和欠缺，使其充实完整。座垫要视主体的造型构图、外部轮廓和主题内容来配置，要遵循“四为”原则和做“六字”文章“。“四为”是：为上身服务，为主题服务，为内容服务;为构图(造型)服务。“六字”是：弥补——在造型上弥补上身的欠缺;充实——在构图上充实上身的不足;增强——在内容上增强上身的气氛。
座垫的形式较多。主要的有树根座、岩石座、云纹座、水纹座、莲花座、图案等。配何种形式的座垫要根据上身的内容和造型，使其合适、合理，和谐、统一。一般是山水和动物类多用岩石垫，鱼虾水族或水生花卉用水纹座，人物或瓶炉用图案座，佛像神仙用莲花座和云头座，宝塔用栏杆座。以采用树根座最普遍，它不仅作为花卉的主座，其他类型的产品都可以配置，因为树根形式来自自然生活的启示，粗细穿插，似枝似根，随心所欲，变化无穷，既古朴幽雅，又落落大方，又吸收木雕艺术的养料，使得这一形式较为完美，是一种雅俗共赏的好形式。
此外，还有配合上身主体内容需要的一类特殊座垫。如“渡海观音”配“鳌鱼”座，盆景式的山水花卉配“花罇”座，荷叶瓶配“鱼水”座等。还可将树根变化为“龙”、“云”形图案的“树根龙”和“树根云”座。这是遵循为上身的原则而创造的灵活形式。
座垫的格式跟着上身的造型、圆径廓而定，上身圆则圆，上身方则方，上身扁则扁。还有六角、八角和不定型的;高脚、矮平和横扁的;四脚、五脚、六脚及无定脚的;还有元宝型的等等。座垫与上身的高低比例，大致是2：8、3：7、或1：3。一般是横式产品的座垫比例矮些(2：8)，直立式产品的座垫高些(1：3)。若是插屏产品，下身比例还可高些。一些创作性的产品，按照主体造型需要，可能又高些。但无论如何座垫均不能高过上身的4/10，过高就不合理，会造成喧宾夺主，显得别扭。
5、打蜡
打光上蜡可使作品外表光洁、明亮、高雅、艳丽，充分显现石料的材质美、色彩美，获得更好的观赏效果。
打光用的材料，有粒度80号至120号砂布，280号至3000号的水砂纸，以及糠灰、打光粉(金钢砂粉末)、打光油等。
打光时要从粗到细，循序渐进。先用砂布打磨一遍，再用小毛刷，竹签裹软布，蘸糠灰磨揩作品的精细部位。然后用各号水砂纸，最后用软布蘸打光油或打光粉反复擦拭作品，使其光亮耐看，经久不脱，形成真包浆，俗称“硬光”。
打光时要注意保护景物的体面交界线，否则会使景物的体面转折模糊、结构不清、立体感差。同时要根据需要，区别对待。一般在较大面积的平面，球面等作品的主要部位，务求反复磨揩，使其光亮可鉴。而有些部位也可以少打光或不打光，以求得作品光亮度上的某些变化和特定效果。石章的打光，无论砂布、水砂纸，都要平贴于玻璃上，将石章紧按其上磨揩，否则难以平整挺括。最后将石章置于手上，用1000号以上水砂纸及打光油、打光粉揩试，即可取得十分光洁的效果。
