唐代服饰在服饰史上是绚烂的一笔，前朝文化的传承，继周、战国、魏晋以后，社会意识形态的自由开放，人民生活富足，加之中西方的商贸文化交流，使得唐代的服饰更加雍容贵，丰满、富丽、圆润，展现了传统图案纹样的审美价值，也直接的反应了当时的社会状况。
《簪花仕女图》局部
唐代服饰发展历程
服饰在人类物质文化生活时期是不可或缺的，只是服饰的设计更保守传统，在精神文明生活阶段，服饰不可缺少的组成部分，纹样设计的加入，服饰的多样化让人们的精神生活得到极大的满足。中国的服饰文化源远流长，人类文明的出现，最早体现在山顶洞人用骨针缝制兽皮服装。仰韶文化时期，人类生活进步，生活方式的改变，出现了纺织，新产物的出现——麻布，用于制作服装。周代服饰宽松，及膝，大袖，蝴蝶结形的腰束。春秋战国时期,上层社会与平民衣着相差甚远，上层社会盛行胡服，而袍服则是汉代一般人的常服。三国两晋南北朝时期，衣服更加肥大。唐朝的服饰则相对自由，设计更加精致美观，服饰图案更为精巧美观，花团锦簇，雍容华贵。隋唐时期，服饰出现双轨制，祭祀场合，着汉族传统服饰，唐代的白玉雕仕女，经典的唐代传统服饰，整体风格雍容华贵，玉雕人物的造像也再现了当时唐代仕女的生活原景与服饰的发展特点。在日常生活中，往往是胡服打扮。宋朝服饰纯朴淡雅。中国历史上又一鼎盛时期就是明朝，明朝封建专制的意识，追求华丽，无论是材质款式颜色都形成了奢华的风气，仕女整体造型饱满，衣着华丽。清代，当时的仕女画减弱和淡化了女性美的魅力，在平和、矜逸的氛围中隐藏着对女性美的欣赏和赞扬，使观者不易产生强烈的感官刺激，以保持审美观照所需要的心理距离，体现了审美观念和道德观念上的矛盾心理。
《簪花仕女图》局部
唐朝服饰的形成
服装成为社会政治气候的晴雨表。“慢来罗裙半露胸”，侧面反映出了社会思想开放程度。在一定的经济基础社会意识形态将形成社会风气是影响服装的一个重要因素，引导社会导向。唐代是中国封建社会的繁荣鼎盛时期，政治经济稳定，人民安居乐业。公元7世纪到公元8世纪的唐朝到现在为止，世界各国的宗教在唐朝都有道场，人们的幸福指数极高，是当时全世界的经济文化中心。唐朝的服饰受社会整体风尚影响，释放时代的美，大胆追求美，服饰色彩之华丽，装饰之富贵，女子衣着开放程度是历代达不到的，即使是现在看来也是惊叹不已。唐代服饰丰富多彩，风格独特，成为中国历史服饰中的一朵奇葩。分析其唐朝服饰图案演变的特征有以下几点：
（1）历史传承的影响。
在唐代受前朝的影响，一直延续到秦汉再到到东晋时期，随着风格的发展，出现了衣服肥大，图案严谨，颜色明快的特点。同时，北魏孝文帝提倡，鲜卑族与汉族同婚不穿鲜卑服（即胡服）穿汉服，使游牧民族的服饰特点融入汉服对唐代服饰产生很大影响，使唐朝服饰，即有汉服中诸子百家的斯文飘逸，又融入了胡服的干练强悍简洁的特点。纹饰上，在传承了动物纹饰的基础上，结合当时的社会形态，以人为本，注重情感表达，植物纹饰盛行，缠枝花卉纹饰，就是典型的现代审美观，一直流传至今。
唐代服饰图案的设计和社会生活是分不开的，人民安逸，生活幸福，设计中体现的丰满、华丽，自由的艺术风格，是美好生活的写照，重工纹样刺绣，整体华丽。用花鸟鱼虫这些真实的事物进行写生创作作为服饰中的主图，不在固定的以天赋神授来创作，但中华文化中的龙、凤图案仍然没有被排除在外，依然是吉祥的象征，皇权神授的影响依然存在人们思想中。服饰表现的经典体现在唐朝画作《簪花仕女图》中，描绘的是唐代上层社会贵族妇人的日常生活，其服饰华丽，纹样丰富多彩，画中五位仕女都高梳头髻，戴金钗，头戴牡丹花，身披薄纱大袖衫，内穿抹胸长裙，雍容华贵，体态优雅。
《簪花仕女图》,唐代周昉绘制,画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园,作品现藏于辽宁省博物馆（局部）
（2）外来文化的融入。
唐朝经济文化都达到了鼎盛，手工艺发达，对外交流频繁，对外来文化采取取其精华去其糟粕的态度，增加了新的审美因素，人们的物质精神生活都达到了历史的鼎盛时期。以开放的姿态，饱满的热情迎接外来优秀文化，唐朝的中华文明和其他文化相融合，相碰撞，在绘画、造像、诗词各方面，受西方开放的服饰特点的影响，服饰要体现了人体的美，因此在唐朝社会高层的妇女中，低胸衣裙的服饰特点形成风气，流行的纹饰有缠枝纹，几何纹，宝相花等，图案饱满丰富、疏密匀称，波状的，连续的纹样与花草紧密结合，无论是款式、面料还是图案的设计运用上,都达到了最高水平，突出了唐代创新，包容，海纳百川，开放，自由的风格。洋为中用，西方文化与东方文化的结合，受波斯王朝文化的影响，也是当时唐朝盛行。团花，顾名思义就是四周放射或旋转的纹样，中国传统装饰纹样之一，其中主要包括的花卉素材有牡丹、梅、兰、竹、菊等，还有福、禄、寿、喜文字图案作为主图，周围修饰花卉图案等，也有用场景人物表现的吉祥图案。还有“万”字纹、编蝠纹、飞天纹，宝相花等图案，宝相花花纹大气华丽，复杂但不失节奏，色调瑰丽不跳跃。总之，全都是中国民间用来象征如意吉祥、欢乐喜庆的符号，皇权象征的龙、凤图案也在民间流传。
《簪花仕女图》,唐代周昉绘制,画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园,作品现藏于辽宁省博物馆（局部）
（3）现代与历史的结合。
现代社会飞速发展，日新月异，新事物层出不穷，如何将传统纹样与当今时代特点相融合，这是当今设计创新的一个点，需要既有文化支柱，又要有现代创新，以现代的审美将传统纹样融入，创造具有时代特色的纹饰，并运用到现代设计创作中去。传统文化元素与现代设计理念相碰撞相交融才能给作品赋予新的生命力。在现代设计中，传统纹样再创新要大胆，保留传统优秀设计的同时融入现代的设计思想，设计理念，不要停留在某个流行时期重复同类设计，要具有时代特征甚至超前理念，做时代的引领者。一个国家民族做到对传统文化的尊重，才能像苍天大树一样根生地固，枝叶繁茂，生生不息。就唐代而言，整体唐代的风格，受绘画造像的限制，缺少动感，在现代设计中，加入现代元素，动静结合，随着现代纺织业的发展，衣料更加轻薄有垂坠感，衣裙设计中更加飘逸，生活富足，追求精神生活的浪漫自由开放，符合现代社会价值观。
唐装处处表现出包容，大气，自信，傲视群雄的风格，唐装的开放性更是让人惊艳。经济繁荣，社会稳定，学习和创新的民族复兴精神，促进了了唐代服饰的发展达到了巅峰。唐代五彩斑斓的纹饰在中国服饰纹样艺术和世界服饰纹样艺术的交流与发展中起着非常重要的作用，做出了巨大的贡献。为现代服饰发展树立了榜样，奠定了基础，唐代的服饰艺术在中国古代服装史的发展上将永远闪耀夺目。
