随着电视剧《梦华录》的热播，宋朝的风情和民俗百态以一种鲜活的样貌展现出来，没想到被里面极致的中式美学所吸引！
剧里的配色并没有追求大红大紫，反而淡雅内敛的色调让画面变得耐看又不失高级，每一帧都让我们体验到宋代所追求的“淡”与“简”。
比如开头几集的取景真的很养眼，大面积的绿植、小桥流水搭配淡雅的色调，达到人景合一，让人感受到诗意满满的江南水乡。
另外人物服饰也多用中低明度和纯度的色彩，配以构图、光影技巧，即使置身于多变的场景之下也能呈现出古风古韵的气息。
所以色彩配色对于画面感很重要~日常中我们可以截图或者收集喜欢的照片，给它加以色卡的诠释，提高审美之外还能激发后期调色灵感。
如今，我们越来越惊羡于古装剧中的传统服饰之美，不只石榴裙，天水碧、太师青、海天霞、紫花布......它们不仅是一件件服饰，还代表了独特的中国传统色。
而这些传统色彩在特定的历史时期也都曾是流行色，只不过随着西方色彩及审美文化的渗透，这些颜色逐渐被我们遗失了。
为天地立美，看中国传统色彩美在何处？中国传统色彩是鲜活的，从本质上带有一种取之自然的生命力，是靠感官就能捕捉到的。
传统色的美在于“从天地万物中来”，通过解读中国传统色的色名源流和美学特征，把中国古代的色彩文化讲了个彻底通透，“何谓色彩通识”，无非是把玄妙的说明白，把混沌的搞清楚。
比如植物色中，传统颜色大多采用植物名称命名，譬如樱花、木槿、菡萏，然而牡丹独具一格，是以培育者的姓氏命名的。
“一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看”，诗中的两个牡丹品种便分别来自姚姓与魏姓家族。素来名贵的欧碧牡丹亦是如此，南宋诗人陆游在他的牡丹花谱《天彭牡丹谱》里也说：“碧花止一品，名曰欧碧。其花浅碧，而开最晚。独出欧氏，故以姓著。”
再比如“二目鱼”这个词，很多人以为是源自某种鱼的颜色，其实指的是《诗经》中马的颜色，据说这种马的两个眼眶有圈白毛，像鱼眼。
观察和分辨马的毛色到这种地步，说明马在当时社会生活中的重要程度。古时候，这种与马关联的颜色词、与马的毛色有关的词组层出不穷。
周穆王的八骏，赤骥（火红），盗骊（浅黑），白义（纯白），逾轮（青紫），山子（灰白），渠黄（鹅黄），骅骝（枣红、黑鬃），绿耳（青黄），各有其毛色，这组色彩的炫目感，大概和我们今天看到4S店的一排汽车感觉差不多。
当然，传统色彩不只源自具象的实物之色，我么还能从中感受到中国传统文化浸润下“天人合一”的意象之美，由此反映出中国人看待世界、追求愉悦的方式。
“玄”“纁”二色作为传统色的基本色，用来形容太阳初升与落下地平线那一刹那的天色，早几分或者晚几分看到的颜色便又不一样了，细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色，正是如此，帝王祭祀时穿上玄下纁的衣服，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
还有“暮山紫”“霁红”“东方既白”“月白”……
传统色彩在一定程度上代表着从天地万物中来的亲切与自然、秩序与规律，通过艺术层面的美窥探出东方文化的气韵智慧，将人与自然的相互关照、对四时变换的细腻感知做以深入浅出的阐述。
这种“言有尽而意无穷”的通透普及，能让大家耳濡目染这些精妙绝伦的传统色彩，进而提升我们泱泱大国的“颜值自信”与文化自信。
为生民立趣，于衣食住行中提升审美品质。
中国传统色彩不是虚幻的、被封存于神殿的“遗产”，而应该是回归于庙堂和民间的人间颜色。
所谓“为生民立趣”，便是要将传统色彩内化于心，根植于寻常生活中去。
