古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。夏老师此次给我们的讲解的便是，中国古典园林的意境创造。
古典园林对意境的追求
中国造园艺术历史悠久，源远流长。
园林的进步与发展，不仅在于物质技术，更在于人文方面，主要是更符合人们的精神需求，在于意境的创造。而意境的创造源于园林情感空间的营造。在园林发展初期并不是着重于意境的创造。早期的园林是聚物的阶段。最早的造园是史书记载的“灵台”——供帝王游玩的场所，供帝王狩猎游乐。随着历史的不断向前发展，一些文人志士开始在江南营造以山水为主的园林景观。到晚唐时期，园林开始讲究本身的形态，而不是纯粹模仿自然，由于受当时山水田园文学及山水画的影响，园林开始注重诗情画意的情感空间的营造。至元代典型的园林形象已经形成，造园之风非常盛行。园林空间环境注重“神理兼备”，园林之“神”可与绘画相媲美。到晚清中国古典园林发展到顶峰，着意于创造园林的意境，表达一种诗情画意的情感，追求天人合一的境界。
园林情感空间的营造，源于自然，而高于自然，人工环境与自然环境巧妙结合，达到“虽由人作，宛如天开”的境界。“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多矣。而风中雨中有声，日中月中有景，诗中酒中有情，闲上闷中有伴，非为我爱竹石，即竹石亦爱我矣。”客观的空间环境，给了郑板桥丰富的联想，意境无限，让人回味无穷，仿佛在你的面前展开的是一幅中国水墨画。这种情感空间给人的感受，也是因人而异，因时而异的。不同的人，不同的时令，有着不同的意境在里面，这只有观赏者清楚。
营造意境的手法
园名明志
中国的传统是文人造园。山水园林多为仕途坎坷或贬官谪居的文人所修建，参与造园点题立意的又多是怀才不遇寄情于山水的才子，这就使山水园林立意较高，表达一种理想和情趣，达到托物言志的效果。如苏州名园拙政园，取自晋潘岳《闲居赋》“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是以拙者之为政也”句意，表现了园主人王献臣在仕途上受排挤回乡又自鸣清高的心情。
园林风景题名园林风景题名也是园林情感空间营造的重要手法之一。“感物吟志”，园林的匾额、题记等最能反映出园主人高雅的志趣和园林风景的意境。进入拙政园，踏入远香堂，周围环境开阔，可环视四面景物，面对一池荷花“香远益清”的感觉，定会让你心旷神怡；登上绣绮亭，杜甫诗句“绮绣相展转，琳琅衾青荧”就会涌上心头；再如西部的扇面亭，只有一几两椅，取名“与谁同坐轩”，是借苏轼“与谁同坐，明月、清风、我”之句，表达园主人洒脱旷逸，孤傲自赏，不落尘俗之意；留听阁以观赏雨景为主，取意“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，听雨轩庭院，院内一角遍植芭蕉，取意“雨打芭蕉”的声响效果来渲染雨景的气氛。
引导与暗示
在古典园林中，凡借欲露先藏，欲显故隐的手法以求得含蓄、深沉的效果，就必须相应地采取引导与暗士的手法，使人们按照一定的顺序去欣赏景色，这种顺序往往是蜿蜒曲折的游廊、小路、曲桥等，从而加大了园子的纵深感，给游人以小中见大的感觉。空间对比
在古典园林中，空间对比的手法用得最普遍，形式也最多样，也最富有成效。将具有明显差异的两个空煎毗联在一起，可突出各自的特点。比如大、小空间相连，以小衬大，能使人产生大空间更大的错觉。留园面积很小，入口部分空间异常曲折、狭长、封闭，但当你走到尽头进入园内的主要空间，便有一种“柳暗花明”、豁然开朗的感觉，使人心旷神怡。
借山石、水体、花木来丰富园林空间
建筑、山石、水体和花木是构成园林的四个要素，说明山石、水体和花木在园林中的重要地位。堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。园林中的山石不同于一般的自然山石，它除了兼备自然山石的形与神外，还有传情的作用，古典园林常借山石抒发情怀。此外，时令的变迁、气候的变化都会改变空间的意境，而这些因素也多通过花木来反映出来。留园的闻木樨香亭周围种植几株桂花，待到秋高气爽时，桂花盛开，香气袭人，故而起名“闻木樨香”；再如拙政园的雪香云蔚亭，位于一座小山丘上，周围除了几株高大的乔木外，还种植了许多腊梅，每到岁寒之时，斗雪的梅花开得正盛，花香与瑞雪交相辉映，是园中欣赏冬景的绝佳之处。
中国古典园林在追求自然美的同时，也赋予了它人性的情感空间，正是由于这种情感空间的存在，使得园林中的自然景物的象征意义，以远远超过自然景物本身。这种情化了的园林空间才会更加感染人，才会使人得到更高的艺术享受。(文/网络)
